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高清大图欣赏台北故宫珍藏的历代花卉名画!

2019-08-11来源:IT时讯网

水色坊书画

2019.1.20? ? ? 星期日

腊月十五



在中国绘画史上,山水、花鸟、人物为三大主题,花卉是花鸟中主要题材之一,成为历代画家喜爱描绘的对象,他们不但直接描画花卉的形色之美,也展现其神韵风采,更进一步赋予含意,托物寄情。

台北故宫所藏以花卉为主题的作品,历代均有佳作,并举办过“满庭芳——历代花卉名品”特展。展览遴选四时花卉表现季节和时令,显示画家如何以巧思构景造境和运用双钩填彩、没骨、白描和写意等基本技法,赏析花卉绘画特有的美感和多样性。


清 恽寿平 春风图

恽寿平(1633-1690),江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首,画与清初四王、吴历(1632-1718)并称“四王吴恽”。

本幅作品选自《恽寿平摹古册》,画家自题为临宋人稿本而作,画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂,描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍,杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬,表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。


清 恽寿平 桂花紫薇


本幅作品选自《清花卉画册》,扇面分绘八月夏秋之季的花神——桂花、紫薇,花枝穿插缤纷艳丽,花瓣繁复重叠。花卉多用钩染,设色有层次变化,叶片采用没骨法,叶脉向背清晰,颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳,金粟秋香。”两种花卉相互竞艳,花香醉人。此图绘于南田书房-瓯香阁,此阁座落于常州白云溪畔,恽氏经年寓居并终老于此。


宋 卫升 写生紫薇


 卫升,生平不详。元代(1279-1368)夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升,画花鸟甚佳”七字与南宋(1127-1279)画人并列,故推测应为南宋画家。

本幅作品选自《宋元集绘册》,紫薇树姿优美,花色鲜艳,于夏季开花,花期长达数月,故名“百日红”,为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出,花红叶绿,欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣,与椭圆饱满的花苞,都成功捕捉了紫薇的特色。


明 徐渭 画牡丹


徐渭(1521-1593),山阴(浙江绍兴)人。字文长,号天池,晚号青藤老人。性好奇,善古文辞,书法行草尤妙,画自成一家。

徐渭中年始学画花卉,涉笔潇洒,天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝,作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨,笔尖端蘸浓墨点画而成,刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出,全画用笔劲利迅捷,是酣畅纵恣的率意之作。


明 陆治 榴花小景



陆治(1496-1576),江苏吴县人。字叔平,号包山子。长于山水花鸟,所作花卉生意盎然。

此幅作品以折枝菖蒲、百合、石榴组合,石榴点以朱砂,用色古艳。菖蒲以花青写成,百合则以墨笔钩画骨架筋络,极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜,设色俏丽鲜艳,雅妍相兼,构图和设色均不落俗套,是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题“隆庆庚午(1570)天中节,包山陆治写。”天中节即是端午节,可知此为应景之作。


明 陈宪章 画梅花


陈宪章,活动于明英宗正统(1436-1499)年间,浙江会稽人。善画梅花,生卒年不详,画史中对他的记载,仅说和同时的王谦齐名。

这幅作品画横垂的梅花,主分二枝干,皆用较浓的墨色画出,再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现,并用淡墨全面渲染绢底,更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清,而是建构繁密的景致,画出梅花的密。在千花万瓣中,呈现出繁花竞秀的热閙景象,是颇为特别的构图方式。


宋 李嵩 花篮


李嵩,生卒年不详,浙江钱塘人,曾为宋徽宗(1101-1126在位)宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝(1190-1264)画院待诏,工画人物,尤长于界画。

本幅作品选自《历代集绘册》,画藤篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶,为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织,笔法工整稳健,用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌,却毫不繁琐板滞,为典型宋代院画风格。


明 李士达 瑞莲图


李士达(活动于17世纪初),号仰槐,江苏苏州人。善画人物,并写山水。

作品中自题万历三十四年(1606)见友人家中并蒂莲花,既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝,但构图别致,石莲均呈直立之式,叶石相依,双莲衬叶占画幅三分之二,显得亭亭玉立。笔墨清润,以墨画石,浓淡相晕,展现湖石的玲珑变幻;汁绿画叶与干,行笔流畅,深浅交融表向背;莲花则以白描法钩画,倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。


清 传綮 白梅



传綮(约1626-1705)为明皇族后裔,原名朱耷,号八大山人,江西南昌人。明亡后出家为僧,后又改信道教。作画多采水墨大写意法,尤以花鸟最称特出。笔墨简练,将物象拟人化,用象征手法表达寓意,缔造了藉物抒情的独到风格。

本幅选自《写生册》,为其卅四岁(1659)壮年时期的作品。笔法虽较晚期拘谨,但取景布局,奇绝无伦,充分刻画出作者特立不群的性情。白梅以外的余白几乎占据全幅过半,幸而右上角自题七绝一首,适时穏定了画面的均衡之势。


宋人 芙蓉


本幅作品选自《宋人集绘册》,原本应为兼具实用功能的纨扇便面,后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法,写蜀葵(旧题为芙蓉)一枝,累累花苞,已次第绽放,布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络,笔笔俱见功力。枝干、蕊萼,与叶之背面,兼采石绿及汁绿罩染,偃仰转侧之际,极见妍丽真实。虽然未系作者款印,但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质,应出自南宋画院能手。


明 仇英 水仙蜡梅


仇英(约1494-1552),字实父,号十洲,江苏太仓人。早年初事漆工,后得周臣赏识,授以画艺,终尔有出蓝之誉。所作山水、人物,或花卉竹石,莫不形象精准,且于赋彩妍丽中,兼具秀雅之气。

本幅作品绘严冬中,水仙两株并立娉婷,另有蜡梅一枝,由上方翩然探入画幅,构思佳妙。画家藉着细腻的钩勒填彩法,将两种香花清新高雅的韵致,描绘如真,令观者彷佛能嗅得馥郁的香气,亦为明代之工笔设色花卉,另辟一精丽艳逸,工而不俗的崭新视界。


传 宋 赵昌 岁朝图


赵昌(10-11世纪间),字昌之,四川成都人。善画花卉,每于清晨朝露下,对景描摹,故自号写生。

郭若虚《图画见闻志》有“铺殿花”一条,谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石,掺以鸟虫,专供宫廷挂设之用,又名“装堂花”。此类作品布置多较工整繁密,不刻意表现自然生态。《岁朝图》的构景命意,不无侔合处,或即徐熙“铺殿花”的传派。本幅虽有“臣昌”二字款,但以笔墨画风论,应是宋以后画家的托名之作。


清 郎世宁 画罂粟


郎世宁(1688-1766),意大利人,天主教耶稣会修士。康熙、雍正、乾隆三朝以绘事供奉内廷。

本幅作品选自《仙萼长春册》,画各色罂粟花,红紫交映。色彩鲜艳饱和,质感形状逼肖。画家并以灵活的线条,表现花瓣茎叶的柔软质感,与受到微风吹拂翻转的立体态势,并以色彩深浅变化,暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络,均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。


明 沈周 玉兰


沈周(1427-1509),长洲人,字启南,号石田。工书善诗,画入神品。为明四大家之一。

古代宅院常种玉兰,象征玉洁冰清或玉堂富」。早春玉兰往往叶未长而花先发,有“木花树”或“望春花”之称。本幅选自《写生册》,浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景,运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干,并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感,显得清淡雅致,并富书法趣味。


清 恽寿平 牡丹


此幅作品选自《摹古册》,以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹二枝,一朵含苞待放,一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致,需各尽姿态变化,并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之,摒弃墨笔钩勒,直接用彩叠色渍染,再加钩画筋络轮廓,用色鲜明纯净,风格独创。


清 郎世宁 画瓶花


意大利籍传教士画家郎世宁融合中国传统画法与西洋透视法,绘牡丹以色彩深浅来表现层次感,叶面正反向背,叶脉勾勒写实,极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶,两侧贴饰龙首双耳,以高光强调瓷器晶莹圆润的质感,敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹,象征祥瑞吉兆,平安富贵之意。

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